Jef Koons y
Damien Hirst son las dos joyas de la corona del arte anglosajón en el periodo
1980s al 2010s. Preguntan si la obra de Demian Hirst es arte. La respuesta es sí.
Pero no por el sentido formal
(estructura del objeto) de las obras sino por sus efectos socio-estéticos. No
olvidemos que los conceptos de arte se han transformado en el siglo XX. Además, no olvidemos que la distribución de
la obra de estos artistas tiene la plataforma de despegue de los centros mundiales de poder
institucional y facticos por lo cual afectan, a manera de adoctrinamiento, la
manera de valorar esos objetos en millones de personas. En la medida en que esas obras alcanzan un
alto nivel de influencia en las elites y publico de a pie de muchos países pasa
al terreno de la geopolítica cultural. Los productos artísticos cuando tiene
altos niveles de inversión económica e impacto social pasan al área política.
Esto lo convierte en objeto de observación.
A
continuación, presento ocho comentarios acerca de la exposición: “Damien Hirst.
Vivir para siempre (por un momento)”. (1) La cual se presenta en el Museo Jumex de la Ciudad de México
y considero importante compartir con ustedes.
1.- La
faceta creativa de Damien Hirst comprende
22 años de 1988 hasta 2010 en una
carrera de ascenso vertiginoso asociado con Charles Saatchi un poderoso
comerciante de arte que se mueve en el potente mercado del arte británico y
estadounidense. Después del 2010 Hirst
repite la fórmula de producción por motivos de mercado. (2) Lo suyo es un arte y una estética que tiene 15 años de haber
concluido y 38 años de haber iniciado. La producción de un artista esta acotada por
fecha de nacimiento de su primera obra, desarrollo y límite de inventiva. En
términos de arte contemporáneo la idea de artista emergente, carrera media y
consolidado es una métrica de origen británico para clasificar a los artistas
al momento de dar becas, de participar en concursos, poner precio a la obra y
llevar el recuento de su producción o carrera creativa. De acuerdo a esto la
artista una vez alcanzada la categoría de consolidado ya no importa si se agota o no su ingenio. En este nivel, el artista
sólo le restaría dedicarse a administrar la aceptación de su obra por las
elites con poder de compra y el respetable público interesado en el arte. Además,
para colocarla en museos y colecciones. Esto es lo que está ocurriendo con
Hirst después de todo ya no se podría cuestionar su estatus de artista
consolidado en lo institucional. Esta
dinámica implica que una vez cerrado este ciclo de artistas consolidados también
cierra su tiempo generacional. Y entonces, las instituciones podrán enfocar la
atención a los nuevos valores con sus planteamientos artísticos de actualidad.
Este concepto de vigencia lo tenía muy presente el crítico de arte Juan Acha
cuando hablaba del dibujante José Luis Cuevas pues sostenía que su obra era una
estética generada en 1960s y repetía su estilo de dibujo 20 años después en los
1980s. Y al mismo tiempo Acha hacia una llamada de atención a los críticos de
arte que veían la obra de Cuevas como algo fresco sin que él presentara ninguna
otra propuesta distinta. Una artista en
caso de no conseguir la consolidación puede ser toda tu carrera artista emergente,
o carrera media, aunque tenga 85 años, significará que se quedó en una u otra
categoría. Como ocurre con la mayoría de los artistas, pero esto no significa
que su trabajo no tenga propuesta que contribuya con cultural del país. Muchas
veces, significa que no empata con las modas ideológicas dominantes promovidas
por intereses globales.
2.-Es
interesante saber el momento socio-político y cultural en que surge una
producción de arte para comprender el contexto, simbología y características
ocultas de la obra. Damien Hirst comenzó
y desarrolló su obra en la turbulencia de distintos acontecimientos como, por
ejemplo: Finales de las presidencias
neoliberales de Margaret Thatcher
(presidencia 1970-1990) y Ronald Reagan (presidente 1981-1989). La caída de la unión soviética 1991. Los años dorados de la hegemonía unipolar de
EU (1991-2007). Inicio de expansión de
la OTAN 1999 en los países del Este de Europa. La conformación y expansión de la Unión Europea 1993-2009. Establecimiento del Neoliberalismo con el
Consenso de Washington y el libre mercado que significó apertura de los
mercados nacionales (venta de empresas estatales por parte de potencias medias
y países en vías de desarrollo). El
dominio absoluto de las instituciones globales como, FMI, BM, OCM, Fundación
Rockefeller, Fondos BlackRocks, etc. Las
reuniones de líderes mundiales en Davos en busca de proyectos globalistas. La
fortaleza de los Organismos no gubernamentales subsidiados por gobiernos extrajeras.
Fortalecimiento de los centros de poder cultural mundial tras la derrota de la
Unión Soviética. Entre otros.
Este fue el panorama en que germinaron los
Young British Artists (YBA, muchachos que exhibieron juntos en
Londres 1988.) a los cuales
perteneció Damien Hirst. Estos artistas
se consolidan con el fin de la Guerra Fría y el triunfo absoluto de las
democracias liberales anglosajonas de 1991 a 2007.
3.-Actualmente
la configuración geopolítica ha tenido cambios desde el 2010 al 2024 y han
surgido nuevos actores como China, India y el regreso de Rusia para disputarse
zonas de influencia económica, política y cultural. Respecto a México con el TLCAN (Tratado de
Libre Comercio de América del Norte) 1994 quebraron muchas empresas mexicanas
al no poder competir en una relación asimétrica contra las empresas
trasnacionales y sus grandes fondos de inversión. No es extraño que la fábrica de Jugos Jumex
después de sobrevivir con éxito a la muerte de muchas empresas que implicó la
firma del TLCAN, difunda valores, estéticas y conceptos dominantes de la
geopolítica a través de su Museo Jumex con entrada gratuita o boleto de bajo
costo. El arte es praxis no idealización de su ejercicio por lo tanto no existe
la inocencia en el arte, existe la expansión de ideologías, los juegos
geopolíticos, las políticas culturales de países y de las potencias dominantes,
los negocios, las ganancias y pérdidas en distintos sectores de la industria
cultural. En la realidad mexicana tan dependiente de la influencia de las
potencias culturales parece inevitable que las instituciones privadas como el
Museo Jumex haga eco de los artistas mejor posicionados en el mercado y los
centros de poder mundial como en el caso de Jef Koons y Damien Hirst. Así que, no es de extrañar que en
exposiciones futuras se presente la obra de artistas consolidados y preponderantes
de la escena internacional como Maurizio
Cattelan, Takashy Murakami, Banksy, entre otros, pertenecientes a la generación
de Eugenio López dueño del Museo Jumex. Muchos de los artistas de la colección
Jumex son representados por famosas galerías de élite como Perrotin, Marian
Gootman, Marlborough, Gagosian, Saatchi, entre otras. Pues el señor Eugenio López se mueve en el
Olimpo del mercado del arte, como no podría ser de otra manera.
Recordemos
que gracias a su museo Eugenio López alcanza posicionamiento en muchos niveles
y el reconocimiento de sus empresas a nivel mundial. Su museo le ayuda a usar
la estética para su fábrica de jugos envasados en cartón, lata y vidrio
consumidos por las masas populares y clases medias. Sin
embargo, ya que el señor Eugenio López se mueve en las altas esferas de los ecosistemas
del arte, también, podría contemplar hacer vínculos con poderosas galerías
chinas y traer a sus artistas estrellas a México ya que se ven muy poco por
acá. Después de todo China tiene el 29% del mercado del arte mundial y son los
nuevos ricos del planeta. Es más difícil traer artistas de Rusia por la
rusofobia y bloqueos económicos de la Unión Europa y la OTAN (Organización del Atlántico
Norte). Aunque, aun así, estaría de perlas que trajera artistas rusos de arte
contemporáneo. Ya que, se supone que, el
Museo Jumex esta fundado en ideas de las demócratas liberales que aceptan la
competencia y el reconocimiento del los otros, Entonces debería traer artistas
chinos, rusos o hindús.
5.- El
público asistente al museo se topa con una encrucijada al momento de usar
criterios para evaluar la exposición. Pues es difícil criticar a obras hechas
con diamantes, piedras preciosas, medicinas, material quirúrgico. Es decir, se
enfrenta a un arte que se presenta como inmaculado. Que pretende ser inmaculado
e impoluto como el sistema económico que lo vio nacer. Es difícil que un visitante cuestione las
obras tanto en su valor estético, artístico o monetario. Dado que las obras
están muy pulcras y hechas con gemas costosas. Además, las mariposas y palomas,
aparte de bellas, son estimados por mucha gente. Las cabezas de ovejas o de vaca en estado de
descomposición con moscas remite a la transformación de la materia e incluso al
esoterismo. En cuanto a lo artístico sólo basta con leer a un especialista o
curador que escriba los textos más brillantes o convincentes acerca de la
exposición.
6.- En los
años de su aparición las impecables piezas de alacenas de medicamentos de Damien
Hirst se ve que están “rechinando de limpias”. Se puede pensar que
representaron la higienización de un sistema en contra del socialismo soviético
que se derrumbaba en 1991. También se puede considerar que la ampliación de la
OTAN como medicina o instrumental quirúrgico para curar a los países que recién
se independizaron de la URSS. O una asepsia contra de Rusia y China. Sus exposiciones están pensadas para considerar
a los objetos con acabados de la industria del lujo o los acabados pulcros de
objetos industriales como los muebles
de hospitales, vitrinas con joyas y medicamentos de patente erigidos como la esperanza
y la promesa del Consenso de Washington y el “libre comercio”. Se presentan
como una fe en un sistema capitalista que produce un arte inmaculado y cuasi-religioso
del que muchas personas no pueden escapar.
7.- La
exportación de productos de las industrias culturales a otros países y sus conglomerados
humanos es estratégico no solo por el negocio que representa sino para mantener
la hegemonía de los países dominantes.
Por lo cual, considero, deberíamos anteponer reservas al momento de visitar
el conjunto de obra que se expone en el Museo Jumex. Para empezar, podríamos no
acercarnos pensando en la verticalidad de su poder e influencia, es decir, no
sentirte subyugado por el poder del museo y de lo que se exhibe allí por muy
pulcros e inmaculados que se vean. Pues
si no te identificas o no te conmueven los objetos expuestos en cualquier museo
de arte contemporáneo lo mejor para la salud mental y física sería no sentir
que estas fuera de lugar o que navegas en la ignorancia. Porque es obvio que el arte considerado falsamente
como universal no comunica lo mismo a un sujeto afgano, un saharaui o un
compañero zapoteca de Oaxaca simplemente porque no existe el concepto arte
universal global para todos. Al arte universal globalista le podemos llamar
arte dominante (mainstream) pero fuera de eso existen otras realidades
culturales. Tampoco existe el público en
general, lo que existe es un público interesado en un tema, dividido en los
conocedores, los aficionados y los neófitos. No te pueden convocar como publico
en general si a ti no te interesa un tema específico. La mejor manera de ver exposiciones en museos
es pensar que los artistas están ubicados en su tiempo y su espacio. Es decir,
produjeron en una época, en un siglo o década, y en un continente, en un país, en
una región y en una cultura que tienen intereses y valores particulares. Con lo cual nos podemos percatar de las pretensiones veladas
de las instituciones culturales con sus exposiciones. Si bien es cierto las
obras de arte tienen varios significados también en valido expresar o leer las distintas lecturas de la obra. Sabiendo de antemano que los productos
culturales tienen manejos ideológicos, de identidad cultural y geopolíticos. Para
finalmente darse cuenta que las piezas en el museo alojan en su contenido
tantas características positivas como negativas.
8.- Desde mi particular
punto de vista la pieza que resultó interesantes en su momento de aparición son
las vitrinas con vacas en descomposición con moscas como la que se vio en la
exposición Sensation: Young British Artists from the
Saatchi Collection 1999, Brooklyn Museum. Y tuve la
oportunidad de ver. Algo parecido a A haundred years. 1990, expuesta
actualmente en la Galería Hilario Galguera 2024. ( 3) CDMéxico. Hay que decir que en las décadas de
1960 a 1990 había un ambiente de hacer arte estrambótico ya que era la inercia
de la búsqueda de lo nuevo para superar la Modernidad. En la primera mitad de
los años 1960s en Austria aparecieron los Accionistas Vienenses que hacían acciones
con sacrificios de animales, sangre, viseras de animales, excrementos, y otros
fluidos humanos. En los 1960s en México Alejandro Jodorovsky narra que él
convocaba hacer happening en la Academia de San Carlos y en uno de estos Manuel Felguérez mientras pintaba un cuadro con tripas de
pollo Lilia Carrillo marchaba con
uniforme nazi. También narra que un sujeto se comió una paloma viva como parte
de un happening. Pérez América me
recordó que en los 1970s llego a ver
eventos con animales muertos. Recordé
que a finales en 1989 un estudiante llamado “el Checa” puso cabezas de perros
en una exhibición colectiva en la escuela de arte de la Esmeralda. Una cosa asquerosa para muchas mujeres que se
fueron a quejar con las autoridades del ministerio público. Trabajar con animales muertos fue parte de
esa época. Damien Hirst nos lo recuerda,
pero a diferencia de los otros él si sabe comercializarlos.
1.- https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/290-damien-hirst-vivir-para-siempre-por-un-momento
2.- Damien
Hirst en septiembre de 2008, y como algo sin precedentes para un artista vivo,10 vendió una exposición completa, Beautiful
Inside My Head Forever, por subasta en Sotheby's.11 La subasta superó todas las previsiones,
elevando a £111 millones ($198 millones de dólares), rompiendo el récord para
una subasta de artista individual.
3.- https://www.galeriahilariogalguera.com/exhibitions/damien-hirst-new-spot-paintings-and-a-hundred-years
