Poca producción cultural de México respecto a América de Norte. Por Mauro Terán

 

Caso especifico del arte  búsqueda de identidad.

El pasado 7 de noviembre en el marco de Gallery Weekend Mx  2021, que es un evento donde muchas galerías abren sus puertas un fin de semana y tiene  sedes en distintas ciudades del mundo. Visité a la Galería Promotora de Occidente proveniente de Guadalajara en la colonia Roma. Y  conocí a Ricardo Magdaleno quien es fotógrafo, diseñador de moda, curador y dueño de esa galería. En su plática salieron a relucir el papel del curador y las peripecias que enfrenta para que  su galería funcione.      Él mismo se definió como un amante de los productos de cultura popular.  Y dijo que  desde niño  ha destinado muchas horas de su vida a  ver cine, animación, videojuegos, anime, manga, carteles, ilustraciones, revistas y cómics principalmente de EU, Japón y México.  Se hizo aficionado a la pintura con temas sociales que contuvieran elementos tomados de la fotografías, dibujos e iconografía de películas o animaciones. Esas pinturas que le gustaban  las veía en portales de internet y revistas de EU (seguramente Juxtapox magazine también).  Comenzó a buscar pintores en Guadalajara que hicieran  este tipo de obras o parecidas  y comenzó a coleccionarlas,   poco tiempo después se dio cuenta que podía venderlas porque  se considera un  vendedor nato.

No tuvo problema en comenzar el negocio de venta de pintura pues refiere  que su padre se dedica a hacer negocios  y no veía mal que su hijo hiciera lo mismo. Su madre era lectora de José Agustín, Parménides García  Saldaña y toda la "literatura de la onda" además lo motivaba a leer desde niño. Por esa razón dice que sus padres fueron  Hippies cuando jóvenes.

Ricardo Magdaleno se considera afortunado pues dispone de espacio para almacenar  o colgar  obra. Incluso ha destinado un inmueble para que sus artistas  pinten o vivan allí. Esto le causa mucha emoción porque él es el primero en ver las obras terminadas y disponer de ellas.  Magdaleno dice "que sus artistas son exclusivos de él y que  él es exclusivo de sus artistas " en una especie de pacto no escrito que fomenta la confianza y la convivencia.  Ya que cuando no logra vender obra de alguno de ellos por más de 9 meses,  él le paga dinero por adelantado. Esto  garantiza que los artistas no se vayan y  él continua manteniendo el control de toda la producción. Aunque Magdaleno no viaja a las ferias de arte internacionales si tiene contactos con otras galerías del extranjero que si van a ferias  y logra enviar obra a éstas para su venta. Con buenos resultados según mencionó.  Por las características de sus piezas la mayor parte de sus coleccionistas son de EU o Europa por esta razón dice que sus artistas son globales.

Me llama la atención la forma en que Magdaleno  hace  la curaduría con sus pintores, que no  tienen más de 35 años como él, según comenta.   Sus pintores confían en  su opinión  y cuando tienen alguna duda  le preguntan. Aunque dice trabajar, muchas veces, en equipo para solucionar los cuadros de la mejor manera, donde todos participan. Finalmente aceptan sus sugerencias  porque que él tiene mucha información de la cultura popular internacional.   Por ejemplo cita tal capitulo de  tal escena de Los Simpson y da los motivos porque debería ser pintado. Hacer esto  le divierte mucho. Le comenté que esta  dinámica lo convertiría  en una especie de co-creador. No niega su injerencia pero termina  dándole todos los créditos a los pintores. Sin embargo  tiene el liderazgo para sugerir temas, personajes, caricaturas  y formatos, con lo cual tiene el poder de tirar la línea editorial de gran parte la producción.  Magdaleno sugiere ideas de acuerdo a las inquietudes  de cada uno de sus pintores.  En lo que están de acuerdo es  que todos ellos aprecian la perfección de las técnicas del realismo y la pulcritud de los terminados.

Cabe anotar que hay autores que consideran  que  la curaduría es tan artística como el trabajo de los artistas propiamente dichos. Con lo cual el trabajo curatorial de Magdaleno podría estar justificado no solamente por pedir que se pinte  lo que él visualiza y cree que se debería trasmitir,  sino también por razones teóricas sobre el quehacer  del curador. O incluso para satisfacer un gusto o inquietud de un coleccionista.

Al preguntarle acerca de que sus artistas están influenciados por el "Lowbrow Art" del oeste de EU. Confiesa que dos de sus artistas como  BMT  y Manuel Rodríguez si lo estuvieron  pero ahora no.  Y cita un texto de Carlos Pérez Bucio donde afirma que BMT ya superó esa tendencia y que es el rey del "barroco porn art". Sin embargo gran parte de sus personajes, caricaturas, e iconografía las toman de la cultura popular de EU y Japón.  Roberto Magdaleno  expresó que sus artistas retoman escenas de películas del Cine de oro mexicano como Luis Buñuel, la Revista amarillista Alarma (1963-2014), y fotos de periódicos  de nota roja.  Dice que se siente obligado a ver las últimas  películas mexicanas como Amores Perros y se declara admirador de Alejandro Gózales Iñarritu y Gael García.  No tardó en  llegar al punto en que se le acabaron las referencias de cultura popular mexicana contemporánea. Y  expreso desaminado :  ¡Es muy poco lo que hay! 

 En los años 1980s y 1990s muchos países desmantelaron sus industrias nacionales, presionados por el FMI, el Banco Mundial. y los gobiernos de los  países que promovían la globalización económica bajo el mito del libre mercado.  Después de 1994 el rumbo económico de México se orientó a una supuesta integración económica de América del Norte. Canadá, EU y México. Donde México importa muchos productos más de lo que exporta. Importa incluso más  productos  culturales (cine. videojuegos, literatura, historietas, música) de los que produce. Frente a este déficit es natural que cambien los hábitos de consumo y afecte la tradición y cultura. Tampoco hay servicio militar obligatorio por los cual la identidad de los jóvenes nacidos después  los 1980s esta cambiando.  Según se deduce del testimonio de Magdaleno. México llegó a ser un país productor de productos culturales y se convirtió en  exportador de este sector.  Generando parte de  PIB hasta los 1980s. Es frustrante ver como el proyecto económico del país se dicta  desde los centros de poder financiero internacional y las industrias culturales globales  bajo el consentimiento de políticos mexicanos corruptos y la oligarquía mexicana  a-patrida que nunca hablan de convertir al país en potencia cultural mundial. Ahora somos extraños culturales en nuestro propio país cuando circulan desequilibradamente más productos culturales provenientes de otros países de los que se producen aquí mismo. Con las repercusiones económicas y e ideológicas que eso implica. Nosotros como agentes culturales tenemos la responsabilidad de cambiar ese déficit . 

    

Fotos bajadas del internet. Créditos a quien corresponda. 

Agradecemos a Ricardo Magdaleno su la amabilidad y el tiempo para compartir  sus experiencias y conocimiento del mundo del arte. 

Esperamos contribuir a formar un destino claro del arte y la cultura para beneficiar al consumidor y al sector económico de la cultura en México. 

 

 

Egea habla sobre política en el arte de Mauro Terán.

 https://issuu.com/lacronicadehoy/docs/edicion_18_de_diciembre_fde9382805a89a?fbclid=IwAR1_YmHVskTRu387kbSf4gppZnE3MN2xmStlo2VfVgehMYB7y1LbdhPGYKk

CARNE CHICLE Y EL PERRO GUARUMO. Por Benjamin J. M. Martinez Catañeda. Walpurguis *

 En la exposición Carne Chicle, Mauro Terán presenta un Edén muy diferente al Bíblico, una planicie en las tierras de la Sopa Maruchan vigiladas desde lo alto del Castillo de Chapultepec; sin duda alguna, el paraíso de Terán es el de el día después del jardín de las delicias. La imaginería que se nos presenta es la utopía de Clavillazo, el apropiacionismo de Jeff Koons, el deseo de sor Juana, la banana de Andy Warhol, las "nudes" (denudos) de Pedro Infante, el recuerdo del Loco Valdés y la acidez del Perro Guarumo. Así mismo, este paraíso posmoderno es un recorrido por el cine mexicano, la lucha libre y algunas páginas de las revistas de chismes. ¿Qué vemos en la obra de Terán? Un Edén posmoderno donde el fruto no es prohibido, donde el placer se siente y la gula se come a sí misma; la obra de Terán es un viaje ácido después de haber sido expulsados del paraíso bíblico. La exposición Titulo de la exposición nos pone a pensar en Mauro Terán como el Bosco posmoderno y mexicano. 

15 de octubre 2021. Ciudad de México

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* Benjamin J. M. Martinez Catañeda, Walpurguis. Es artista-investigador, Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), en la orientación de fotografía con la investigación Performatividad cuir. Alteridad, imagen y archivo. Su investigación gira en torno a la figura del Drag Queen en la cultura visual contemporánea; siendo el dragcuinismo una metodología de investigación y producción artística. Profesionalmente se ha desempeñado como gestor cultural independiente dentro de los proyectos: Instituto de Investigaciones Noa Noa (2019), Festival Anormal Internacional de Postpornografía, Feminismo y Sexualidades Disidentes (2019, 2018, 2017). También fue curador de la galería de arte queer ARTSPACEMEXICO del 2015 al 2018, diseñando más de 20 exposiciones y 3 ferias de arte.

UNA HISTORIA ESTRIDENTE

Historia estridente, 2021

   

  Este es el relato de una historia estridente.[1] En diciembre de 1921 el poeta veracruzano Manuel Maples Arce pega en las calles de la  ciudad de México su  Manifiesto Estridentista, Hoja de vanguardia Actual No. 1.   Posteriormente aparece un segundo Manifiesto Estridentista  en Puebla el año 1923 (firmado por Manuel Maples Arce, Árqueles Vela,  Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, German Cueto, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla, Leopoldo Méndez entre otros). El estridentismo fue un movimiento de vanguardia  literario, plástico y gráfico que se desarrolló bajo el ambiente político de  los cuatrienios presidenciales de Álvaro Obregón 1920-1924 y de Plutarco Elías Calles 1924-1928.  

En la Hoja de vanguardia Actual No. 1 Maples Arce declara con entusiasmo: "Muera el cura Hidalgo, San Rafael , San Lázaro.." , "Es necesario exaltar en todos los tonos estridentes de nuestro diapasón  propagandista, la belleza actualizada de las maquinas…", "Chopín a la silla eléctrica!", "exterminar todo germen de literatura putrefacta". También en el segundo  manifiesto de Puebla, los estridentistas afirman ideas como: "La exaltación del tematismo sugerente de las maquinas", "Palpitar con la hélice del tiempo. Ponerse en marcha hacia el futuro", "Un profundo desdén hacia la ranciología ideológica de algunos valores funcionales encendidos pugnazmente en un odio caníbal para todas las inquietudes  y todos los deseo renovadores que conmueven la hora insurreccional de nuestra vida mecánica", ""Caguemosnos: En la estatua del Gral. Zaragoza, bravucón insolente de zarzuela, Wilian Duncan del "film" intervencionista del imperio, encaramado en el pedestal de la ignorancia colectiva.""

La crítica de los poetas estridentistas  se enfocaba a las corrientes artísticas que dominaban el mundo intelectual como el simbolismo esotérico, el modernismo mexicano, el  modernismo de Rubén Darío, el romanticismo.  También se declararon en contra  del imperialismo cultural del  cine mudo  de William Duncan quien fue   actor y guionista de cine de Hollywood. Duncan era muy popular en aquellos años, sin embargo, Maples Arce declara que prefería a Chaplin por democrático. Rechazaban  la exaltación de los héroes populares y el nacionalismo caricaturesco. En contraposición, los estridentistas aclamaban los logros de la modernidad de los países industrializados a la vez que amaban  la estética y utilidad de las maquinas. Aspiraban a la industrialización del país y condenaban toda expresión estética o ideológica anterior que no  hubiera glorificado las maquinas.      

 Los poetas estridentistas manifiestan una posición  renovadora, muy acorde a lo proclamado por las vanguardias europeas como el Futurismo italiano. Los estridentistas  adoptan una actitud irreverente y contracultural hacia el ambiente intelectual de ese momento.  Sin embargo, la realidad  de México, al finalizar la revolución mexicana, estaba  muy distante de una pujante revolución   industrial. Ya que  había pocos ciudadanos de la burguesía con  mente y espíritu para hacer posibles los presupuestos de la Modernidad en materia financiera y  de industrialización del país. Inclusive fue hasta 1925 cuando  Plutarco Elías Calles inicia  un sistema bancario moderno con la creación  del Banco de México  para prestamos y financiar proyectos empresariales (Hoy la banca extranjera sólo presta servicios y no esta interesada en el desarrollo del país).

 Los jóvenes estridentistas eran de una generación que creció con la revolución mexicana, inclusive, algunos de ellos participaron en ella y  les entusiasmó el socialismo ruso. Sin embargo algunos sectores sociales  estaban hastiados de los movimientos armados  encabezados por  caudillos que buscaban sólo el poder y no hacían mucha  la diferencia en la vida práctica. Existió un constante descontento de la población a lo largo del movimiento armado incluso ya aprobada la Constitución Mexicana de 1917. El malestar era  por el incumplimiento de las promesas establecidas en esa misma constitución o por  la afectación de sus intereses, tanto agrarios como religiosos.  Aún, ya concluida la revolución,  Adolfo de la Huerta se levantó contra Obregón en 1923. Y también se dieron los  levantamientos armados por parte de  Los Cristeros (1926-1929) contra el gobierno de Calles, con apoyo de la iglesia católica mexicana y el Vaticano. Los estridentistas fueron apoyados por el revolucionario Heriberto Jara gobernador de Veracruz y de ideas de izquierda.  

 El primer jefe del Ejercito Constitucionalista  Venustiano Carranza enfrentaba mucha presión de países extranjeros y previendo nuevas intervenciones militares del país del norte creyó conveniente   modernizar el ejercito y comenzar  la construcción de aviones. De manera que en 1915 Venustiano Carranza mandó crear los Talleres Nacionales de Construcciones Aeronáuticas (TNCA) y la Escuela Nacional de Aviación (ENA).  En 1919 siendo ya presidente  Carranza,  el ejercito contaba con  flotillas de aviones  hechos en México y con pilotos mexicanos. Se recuerda el éxito de los motores Atztlatl  y las hélices Anáhuac.[2]  Con el Plan de Agua Prieta perpetrado por  Álvaro Obregón, Plutarco  Elías Calles y  Adolfo de la Huerta se persiguió al  presidente Venustiano Carranza hasta su asesinato en 1920. Con esta acción vil y canallesca la construcción de aviones sufrió un duro golpe al perder a su principal promotor.     

La industrialización  que tanto entusiasmaba a los estridentitas no despuntó en el siglo XX como se hubiera esperado, debido a que los presidentes de México de esas épocas no tuvieron la visión de estadistas para desarrollarla. Es de esperar que los países que ya son industrializados vean con sospecha que otro se fortalezca con su propia industria y economía por  razones la competencia y geopolítica. Por esos  motivos, los países con más poder,  intentan detener con múltiples recursos y argucias que otros países consigan esas metas. Muchas veces nuestros presidentes  no han sabido  resistir las presiones de potencias extrajeras que  han  sentido  amenazados  sus intereses económicos.  Como ha quedado registrado en la historia, cada  que  algunos mexicanos han intentado desarrollar alguna industria que le permitiera algún tipo de independencia económica o política. Como fue el caso de la aviación, que  terminó relegada, sospechosamente, por la burocracia interna y por políticos que no tuvieron  un compromiso de  proyecto país a largo plazo. A este respecto, también,  cabe mencionar los  Tratados de Bucarelli firmados por Álvaro Obregón en 1923 para obtener el reconocimiento de su régimen por parte de los EU. Se dice que ése tratado contiene clausulas secretas donde el gobierno mexicano se compromete por 100 años a no producir maquinaria de la industria pesada. Entiéndase que no podrá construir barcos, automóviles,  aviones, ni industria militar.

 Bajo este tenor, la historia de la  industria aeronáutica de principios del siglo XX en México estuvo llena de decisiones oscuras  y frustración. La construcción de aviones  fue apoyada, con entusiasmo, por  Venustiano Carranza pero después de su muerte se actuó con  negligencia. Y tras cometer muchos errores incomprensibles por los encargados del TNCA como Adolfo de la Huerta, poco a poco se fue abandonando la idea de construir aviones de manufactura mexicana.  La solución para tener aviones fue comprarlos a otros países pero  en muchas ocasiones terminaban comprando naves  obsoletas. De tal manera que para 1942 el ejército mexicano dejó de construir los pocos aviones que diseñaban sus ingenieros. El célebre Ing. Ángel de Lascuarain Osio que desde 1918 construía aviones en los TNCA,  perdió la vida en 1957, de manera sospechosa, en el bimotor Aura diseñado por él mismo. Lascuarain era de los pocos empresarios mexicanos que tenia los conocimientos y la iniciativa para construir aviones para uso civil o militar. Pero al gobierno mexicano no le interesó ni le  ha interesado desarrollar la industria aeronáutica. En aquella época tan poco   hubo suficientes inversionistas para ese proyecto por parte de las elites de la burguesía mexicana. ¿Sera por los Tratados de Bucarelli? Actualmente Argentina y Brasil construyen algunos modelos de avión y logran comercializaros con sus vecinos, esto les permite mantener su industria vigente, y la moral alta de sus fuerzas armadas.   

 Los versos  estridentistas que exaltaban las maquinas, la vida urbana, la publicidad de los anuncios,  se dieron  porque en las ciudades había actividades económicas que permitían la circulación de autos, el ferrocarril, aviones,  maquinas de escribir, telégrafo, electricidad, etc. Mucho de esto fue posible gracias a  los grandes esfuerzos que se comenzaron hacer para  modernizar el país en el régimen de Porfirio Díaz (1876-1911) y su gabinete apodado los Científicos. Para 1911 el país contaba con 20 mil kilómetros de vías férreas,  telégrafos, inició la   Universidad Nacional (ahora UNAM) y el trazo moderno de la ciudad de México. En este aspecto los Estridentistas estaban más cerca del espíritu moderno de Porfirio Díaz y  Venustiano Carranza  que de los presidentes del Liberalismo económico de los últimos 30 años. Incluso, estaban más cerca del periodo del Desarrollo económico de 1949-1980.  que de los presidentes del liberalismo económico como  Carlos Salinas, Ernesto Zedillo, Vicente Fox, Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto. Éstos  se sentían muy cómodos haciendo negocios  vendiendo las empresas estratégicas a consorcios extranjeros. Como ejemplo los bancos mexicanos, los ferrocarriles, la industria extractiva y la generación de energía. Con esas medidas ni México, ni otros países que tomaron similares decisiones, dejaría de ser pobre según lo apunta el  estadounidense, Premio Nobel de Economía 2001, Josep Stiglitz en su libro El malestar en la globalización, 2006.

Poco después de terminado el estridentismo en 1929,  apareció Troka el poderoso, quien  es un androide  construido con un ferrocarril, automóvil, torres de electricidad, un avión y grúas . Es decir, era una especie de collage. Apareció en 1931 en la radio mexicana  con música de Silvestre Revueltas. Troka el poderoso son una serie de cuentos para  niños escritos por el poeta poblano German List Arzubide donde exalta las bondades  de la industrialización. En 1939 el periódico El Nacional edita los cuentos  de Troka, donde Salvador Pruneda realizo la portada a color con la imagen de Troka y  el interior fue ilustrado por Julio Prieto con dibujos de Troka.

En la farándula,  María Conesa (1892-1972) La gatita blanca,  cantante de zarzuela, fue un personaje muy popular entre la tropa de revolucionarios y federales entre 1915 y 1923 , incluso conoció a Pancho Villa. Lucha Reyes (1906-1944) cantó música regional o ranchera en los 1920´s  y 30´s. En aquel  México  había nacido la actriz María Félix (1914-2002) que en 1931 cuando aparece Troka en la radio ella  tenía 15 años.

El estredentismo se gestó en el ímpetu de  jóvenes en medio de  un país convulso con incertidumbre política y amenazas de golpes de estado o intervención extrajera y  magnicidios. La contundencia de la proclamas estridentistas  hace parecer a los poetas como verdaderos parricidas contra los intelectuales de un  establishment intelectual del que ellos no quisieron ser los herederos.  

En el movimiento de vanguardia estridentita se aprecia la manera  como se conjugan los conceptos de cosmopolitismo y lo local. Es decir, aspectos sesgados de nacionalismo, las izquierdas   industrializadas y el progreso de la modernidad capitalista anglosajona, germana y gala. Además de las  colaboraciones internacionales con poetas de otros países. 

Esas características son muy similares a las maneras de producción del arte contemporáneo de nuestros días. Y sobre todo las prácticas conceptuales desprovistas de las disciplinas tradicionales por ejemplo: Maris Bustamante integrante del No grupo 1977-1982 (Rubén Valencia, Melquiades Herrera, Alfredo Nuñez y Hersúa) comentó que ellos abrevaron del estridentismo para hacer su trabajo con humor y critica. También Abraham Cruz Villegas (de la Galería Kurimanzutto) hacia cómics en los 1980s inspirado en Alva de la Canal y Árqueles Vela.  Y  su obra conceptual tiene presente el estridentismo según él lo expresa.

Aún hoy podemos seguir aprendiendo del espíritu estridentita sin miedo al nacionalismo hipócrita.

 "Chopín a la silla eléctrica!", "... Wilian Duncan del "film" intervencionista del imperio, encaramado en el pedestal de la ignorancia colectiva.", " ¡Viva el mole de Guajolote!"

 

Bibliografía.

 1.-https://www.estudioshistoricos.inah.gob.mx/revistaHistorias/wp-content/uploads/historias_8-9_151-158.p

2.-http://mexicanaviationhistory.com/articulos/articulo/?Id=22

3.-mexicanismo.com.mx/manifiesto-estridentista/

4.-digital.wolfsonian.org/WOF031424/00001/1j

5.-Poesia estridentista: vanguardia y compromiso social. Elissa J. Rashkin. Universidad Veracruzana. sep. 2012. scielo.org/scielo.php?script=sciartex&pod=s2007-49642012000200006

6.-Troka el poderoso. selección: José Francisco Coello Ugalde. Kilowatito2009.blogspot.com/2013/12/troka-elpoderoso-comcredito.html

7.- Biografías y vidas. Enciclopedia biográfica en línea. Venustiano Carranza https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carranza.htm

8.- https://revistacodigo.com/generacion-de-los-grupos/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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[1] Historia estridente  es  una obra pictórica. Ficha: Titulo: Historia estridente. Autor: Mauro Terán. Técnica: mixta/lino. Medidas: 120.5x85.5 cm. Lugar: C. de México. Fecha: 2021

[2] "Palpitar con la hélice del tiempo. Ponerse en marcha hacia el futuro" Manuel Maples Arce, Hoja de vanguardia Actual No. 1.1921,  icaa.mfah.org/s/es/item/

 

TROKA

 

Julio Prieto 1932

  TROKA

 El robot del Estridentismo  traicionado por el liberalismo económico.

Troka, el poderoso,  es una especie de robot que comunica a los niños lo importante que tenía la tecnología, la electricidad, los aparatos eléctricos, los elevadores de los edificios, los ruidos de las maquinas,  la locomotora, los aviones, la máquina de escribir, los materiales como el hierro, el trabajo y las herramientas.  Este androide mexicano que dialoga con  la curiosidad de los niños  fue inventado por Germán List Arzubide y apareció por primera vez en febrero de 1932 en la Radio mexicana (Oficina Cultural Radiofónica XFX).  Tuvo una segunda aparición  en 1939 cuando  fue publicado como libro por el periódico El Nacional en forma de cuentos infantiles. Troka representa el espíritu modernista de progreso ya que  exalta las bondades de los inventos mecánicos de la época.    Cronológicamente  Troka apareció como un  apéndice del movimiento de vanguardia  Estridentístista cuando éste ya había terminado.  (El Estridentismo apareció en   1921 lo inicio Manuel Maples Arce con su primer Manifiesto Hoja  Actual No.1 y al que se unirían Germán  List Arzubide, Silvestre Revueltas, Germán Cueto, Ramón Alba de la Canal, Jean Charlot, Arqueles Vela, Diego Rivera, Luis Quintanilla del Valle, Leopoldo Méndez, Xavier Icaza, Tina Modotti, Humberto Rivas Panedas y Amando Zegri. Tuvo un segundo manifiesto en Puebla en 1923  y terminó en 1929).

Germán List Arzubide (Puebla 1898- CDMéxico 1998)  fue un poeta estridentista de las maquinas y del progreso con lo cual, en este aspecto, está muy  cerca del grupo de los Científicos porfiristas como Justo Sierra  y José Limantur. Bajo el régimen de Álvaro Obregón el  secretario de educación  José Vasconcelos continuó con la idea de educación racional que había promovido el régimen de Porfirio Díaz. En los 1923 ya había aparecido la  radio y dispuso usarla  con sentido pedagógico. Para 1932 era presidente Abelardo L. Rodríguez y  Narciso Bassols era el nuevo Secretario de educación  y Agustín Yañes fue el director de la estación de radio, ellos  se interesaron en acercar a niños y por extensión, también, los adultos a los adelantos modernos y beneficios de las maquinas. Ya que la población mexicana, en esa época, tenia altos índices de analfabetismo y era mayoritariamente rural. En las trasmisiones de radio de Troka participó Silvestre Revueltas con el tema sinfónico  "Troka" y los cuentos escritos exprofeso por List Arzubide.

Germán List Arzubide además de ser escritor, profesor universitario y difusor cultural en la Secretaría de educación  también fue soldado carrancista. Desde luego fue testigo de la Revolución mexicana y seguramente compartió  la efervescencia por modernizar el ejercito con la aviación de construcción propia ya que el presidente Venustiano Carranza estaba interesado en desarrollar ésta industria. "Con la experiencia en el empleo de los aeroplanos, se crearon tres escuadrones aéreos: uno de caza, uno de bombardeo y uno de reconocimiento, los cuales fueron empleados en 1923-1924 en la Campaña Delahuertista, en la Campaña Yaqui, en 1927 y en 1926-1929 contra el Levantamiento Cristero, destacando su participación en 1929 durante la sofocación de la Rebelión Escobarista"1 

Entre 1915 y 1938 se crearon en México más de 100 modelos de avión en ese lapso, que se conoce como la época dorada de la aviación mexicana. Con lo cual es de esperarse el culto al progreso y las maquinas por parte de List Arzubide.

  El robot Troka el poderoso fue una herencia del Estridentismo, dibujado por  Luis Prieto en los interiores y Salvador Pruneda en la portada cuando se publico como libro en 1939. Es fácil imaginar que el androide fomentó la imaginación por crear una revolución industrial en México. 

El periodo del  desarrollismo económico en México (1940-1985)  estaba en sintonía con la literatura del progreso de Germán List Arzubide. Todo lo contrario a  la ideología del liberalismo económico que promovieron los presidentes mexicanos a partir de 1980s, iniciado con Carlos Salinas de Gortarí que termino desmantelando   y/o vendiendo 1150  empresas del Estado mexicano. Continuaron los presidentes posteriores con ese mismo modelo económico terminando con el sueño de una primera revolución industrial en México. Otros países se han industrializado  con su periodo proteccionista  correspondiente,  para dar prioridad a que crezcan las empresas  locales para poder competir con el mundo.  La políticas del liberalismo económico en México de 1980s y 2010s se centraron en promover   al sector de los servicios, como el turismo, la maquilas y la extracción de materias primas. Por esa razón el país continua presentando   síntomas de atraso económico y dependencia política de los países altamente  industrializados con tecnología de punta digital. Hoy se habla de la 4a. revolución industrial que corresponde la producción de tecnología 5G, microprocesadores, inteligencia artificial y conquista de otros planetas para explotarlos o vivir en ellos. El entusiasmo de los estridentistas como el poeta  Germán List Arzubide por el progreso, las maquinas y las urbes  fue ahogado por las pésimas decisiones  de políticos sátrapas y acomplejados que han despreciado el espíritu industrioso de los mexicanos. La idea de un Troka desarrollado en México fue traicionado por el liberalismo económico. 

 

 

1.-https://www.gob.mx/sedena/documentos/revolucion-mexicana-fuerza-aerea-mexicana

https://www.munal.mx/ebooks/Periodicos/19_Mayo2013/files/assets/downloads/page0017.pdf

https://kilowatito2009.blogspot.com/2013/12/troka-el-poderoso-con-credito.html

libro de Troka 1939 ilustraciones de Julio Prieto, Portada Salvador Pruneda

https://digital.wolfsonian.org/WOLF031424/00001/163x

Carlos villasaña y Ruth  gomez

https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mochilazo-en-el-tiempo/troka-el-super-robot-de-nuestros-abuelos

 

ARTE ALTERADO (2012-2020).

Los conceptos y emociones son elementos usados  de manera personal para elaborar historias cuya relevancia estriba en el humor y el impacto de lo simbólico en el diario vivir. El símbolo adquiere poder cuando esta insertado en una narración pictórica sencilla y trascendente que se pueda entender y compartir. Los cuadros pintados de Arte Alterado son  imágenes secuenciales  para ver hacia el futuro o el pasado desde el presente. La Historia transcurre y la encontramos en el presente, no salimos nunca de ella y estamos influenciados por sucesos  o personajes. Y nos identificamos con  símbolos, irremediablemente, que genera la cultura donde vivimos.

Abordar una estética en la producción de la pintura de un Arte Alterado  entraña, en sí mismo, una dificultad. Pero para ello se recurre al  humor  y la misma construcción  pictórica de  temas donde aparecen personajes históricos, héroes e íconos de la cultura popular mezclados con la pintura clásica europea, documentos históricos,  fotográficos. Con todo esto se  hace un coctel de símbolos, para despertar las experiencias estéticas y emotivas más recónditas de quienes experimentan en carne propia,   generan o transforman el fenómeno de la cultura popular mexicana. 

   El uso de símbolos hace de estos cuadros verdaderas historias de la Historia. Es decir, relatos de una determinada época por medio de los cuales se abordan temas diversos, que van de la nueva masculinidad al culto del poder femenino, de la azarosa  Historia de México a un proyecto de futuro, de la idea truncada del Imperio Mexicano en el siglo XIX a la apertura total globalizadora del siglo XXI, de las publicidad  de productos de consumo masivo a la flora endémica de uso religioso y medicinal de los chamanes como Pachita y María Sabina. En este marco  veremos desfilar acontecimientos y personajes históricos reales en las pinturas de Arte Alterado como por ejemplo: La guerra de independencia, La guerra de los pasteles, La guerra México-EU,  El cura Hidalgo, Agustín de Iturbide, Antonio López de Santa Anna, Niños héroes, Maximiliano y Carlota, Miguel Miramón. Así como personajes y sucesos del siglo XX como por ejemplo: Pancho Villa, Obregón, Fidel Castro, la Revolución Mexicana, La guerra Cristera, la I Y II Guerra mundial, Donal Trump, Kim Jon-un, Xi Jinping,  entre otros. Otra vertiente importante de iconos que se maneja en los cuadros son héroes y  personajes ficticios como por ejemplo: héroes de lucha libre,  Virgen María, Kaliman, Santa Muerte entre otros.  Y sin olvidar los personajes de la farándula del siglo XX y XXI como enano Santanón, el Piporro, María Félix entre muchos otros. Lo interesante de esta  propuesta artística es el hecho de citar personajes, épocas y acontecimientos que muchos, quizá, no recuerdan o quisieran olvidar. Algunos de esos personajes han sido relegados por muchos artistas visuales. Y desde luego se abre el catalogo iconográfico a las estrellas del YouTub, Facebook, nuevos líderes, luchadores sociales, etc.

 En las obras producidas bajo la idea arte alterado se recurre a la intervención, apropiación o glosa de  pinturas clásicas, fotografía, escenas de cine o anuncios publicitarios. Además de los personajes y composiciones más personales.  Todo lo anterior adaptado a la narrativa  de una visión personal en una especie de collage.

 Como resultado de lo anterior veremos una pintura con un concepto histórico-pop contemporáneo. Donde sobresale la crítica a la globalización. Y cada cuadro es un mosaico entre mitos y personajes de hechos fidedignos donde se contraponen a personajes ficticios  con personajes reales en un mismo espacio. Donde también se abordan mitos de naturaleza popular y temas históricos importantes que no han sido muy difundidos por quienes manipulan la Historia.

El enfoque es construir un arte  propositivo enfocado a un público altamente receptivo a las producciones locales.    

Algunas personas todavía gozan al verse identificados en una obra que contenga símbolos importantes para ellos porque estos símbolos han sido generados en  la sociedad donde crecieron o son herencia del consumo cultural.  Algunos de esos símbolos generan una emoción muy alta   por representar las hazañas grandiosas o desastrosas  de sus antepasados, como el caso de personajes de la Historia. O por representar un poder, el cual anhelarían tener,  de  héroes ficticios como los enmascarados de la lucha libre y héroes de historietas, muchos de estos arrasados por personajes provenientes de otros países. Hoy en día, casi, relegados por las nuevas generaciones que no han sabido preservarlos o crear nuevos héroes ficticios de impacto masivo y trascendental. Algunos productos y contenidos  culturales para el cine, video, cartel, libros, comics, pintura o escultura son un espejo que reflejan modos de ser, aspiraciones, experiencias estética colectivas,  sueños o miedos de algunos grupos de gente que vive en México y que comparten, tiempo, espacio, tradiciones, pasado, idiosincrasia, problemas políticos y económicos, etc. Los habitantes de los países dominantes son  sumamente seguros de su valía personal deberían los mexicanos de permitirse esa experiencia en sus vidas  para relacionarse socialmente de otra forma, es decir, con menos miedo y victimización.

     Mientras persista el autoconocimiento de las personas  a través de su cultura, su pasado y sus creencias regionales, la globalización e integración a las políticas culturales trazadas por los organismos privados o gubernamentales  internacionales  de los  países dominantes no serán totales.  A menos que se borre de la memoria por completo todo sentimiento de orgullo por el pasado y la cultura de la gente de las naciones periféricas.